Things from your life

_{^{住宅工作室設計  新竹竹北   2007}}

曼哈頓戀習曲（Begin Again） / 2014

出品地:美國 / 導演: 約翰‧卡尼（John Carney）

音樂，真是一個情緒的出口，不僅抒發創作者的情緒，也抒發聆聽者的情緒，音樂甚至是拉近各自不交集靈魂的黏著劑。於是音樂，溫柔了這部電影！

說實話，消沉落魄的過氣製作人，與遭男友背叛、身處異鄉的音樂創作歌手，透過一首臨時穿插的歌曲魔力連結起來；兩個失意人生，兩段不同的人物關係，失去與獲得的思辯…，有點老套芭樂的劇情。然而樂團出身的導演，運用本身的喜好與素養，以音樂元素為主體，帶領著整部電影流動，不僅將刻意譜寫詞意的動聽歌曲放入劇情的進行，更透過劇中需在紐約各角落現場錄音的專輯製作，讓不同的都會場景構圖，各種時段的光線攝影，連同城市呼吸及喧囂的收音，隨興卻顯得理所當然的編排在一起，難得的是，也沒填塞得像MV集錦般的大災難，反而呈現出夾帶著文藝小清新的清爽；片中動聽的電影配樂以及令人醉心的原創歌曲，讓整齣劇情的單薄變得無關緊要，對白、剪接、攝影技巧都成枝節瑣碎，徹底是影像服務聽覺的音樂電影。

喜歡在缺憾修補，及愛情療癒的架構裡講故事的愛爾蘭導演John Carney，相對於各路言情大師，手法顯得純情許多。男女主角、老少配之間的化學反應發酵，處理得挺有層次（縱使角色的形塑流於平板），一段藉分線器共享私密心情音樂的掃街取景，雖沒有手牽手、意亂情迷，但情愫隨著背景旋律流轉，有限度地滋長與壓抑，雖讓人揪心，卻寫意自然，了然於胸。適合約會時的清新浪漫，沒特別的驚天動地、絕佳意境；倒是在敘事結構上，運用大量的倒敘反推，或同一事件多觀點、重複時序的剪接組合，亦是閱聽此片時的小魔法，導演不甘平凡的小炫技。

冰毒（Ice Poison） / 2014

出品地：台灣、緬甸 / 導演: 趙德胤（Midi Z）

像【冰毒】這樣的作品很剽悍！簡單的敘事結構，加上尖銳的社會面向，趙德胤導演翻轉了資源極度限縮的不利條件，拍出跳脫「獨立製片」印象的格局，給觀眾帶來的內心震撼，遠遠超越市場的主流大片。

無論背景在滇緬邊境或其他，貧瘠土地下的人物描寫，在畫面上自然具備某些壓迫性的張力，很容易發酵議題、講故事；但【冰毒】沒有採取太悲情控訴的敘事形式，而是透過攝影鏡頭的運動，讓人物遭遇與環境之間，自然沁透很飽滿的戲劇效果。基調是灰暗、低潮的，但運鏡上穩定與狂放之間的拉扯，讓電影流竄出一種極度不安全感的狀態。幾個村屋裡的定位鏡頭，是寫實又潛藏題旨的，一方面交代男主角生活的窘迫與無力感，也在與女主角房內試冰，和卡拉OK房共舞的兩場戲中，帶出聲色誘惑下的人心沉淪，既曖昧迷離卻順理成章；車站大角度俯視與橫移跟拍的畫面很長，再貫穿一輛懸命、晃動得厲害的摩托車公路隨機攝影，感覺質地粗糙原始，但又有種不說廢話的精準；純熟的場面調度，動、靜間的交叉剪接，形成單純畫面劇力的共伴效應，也時時貼近反映劇中角色的狀態，效果很深層、很犀利。

除了現場收音（卡拉OK裡的音響），片中不用配樂，在處處講求精簡、純粹的影像語法電影裡，用了也多餘…；正因如此，我們方可更凝視於幾個場景片段的形上美學與寓意。三妹爺爺歸天的那段「安老衣」，一個外向內，一個內向外的鏡頭，製造層次豐富的光影明暗變化，烟香繚繞的異國儀式與神祕氛圍，深化了底層貧困末了的死亡解脫與情結；還有片末的屠牛紀實片段，一場以牛喻人的生存催逼，殘酷的希望崩解，整個令人坐立難安的主題總結。

 親你跟我這樣做（Hand in Hand）／2012

出品地:法國導演:華蕾莉．董澤莉（Valérie Donzelli）

這是一套純法式的奇幻浪漫…，把一個看似荒謬的「神奇之吻」，展延出「愛相隨」的模擬，周遭親情、友情與自我的衝突拉扯；新銳導演設想的新銳題材，用幽默遐想的故事，拿來漫談愛情之於生命的都會輕喜劇。

劇中旁觀的角色不少，（超越正常姊弟關心的姐姐、長期靠接濟過活的閨中密友、假公糾纏芭蕾舞團長的文化部長…），而皆對小裘與艾蓮突如其來的連體反應（這有點像王晶在【鹿鼎記】裡給雙兒的設定），有各自不同的見解與衝擊，某種程度導演利用這些無主從分別的關係線，講述外力介入了人際的依存與慣性之餘，每個置身風暴個體的內在轉折，有些或許極不真實，卻也大多觸及人生某些階段、狀況的現實。乍看之下有點信手拈來、浮掠莞爾，但細細品味，倒也不落俗套、言之有物。一段愛戀化成生活的相互牽絆時，以風趣的角度來觀看，似乎比較容易清晰而不那麼難以承受。

更或許女導演只想做家常菜，沒考慮讓米其林的評審來指點說教；她專注著墨她那刻意設定的螢幕雙人舞，那種如影隨行的可笑連動，藉由舞蹈元素具象愛情的動態之美。搭配特色鮮明的場景設計，優雅城鄉間的滑板的蛇步飄移、單車的輕快輪進，巴黎歌劇院的後場與練舞室，樓梯廊道的追逐…，喔，還有80、90年代新浪潮的選歌與配樂。這種充滿柔性質感的運鏡攝影，情緒地、隨性的剪接拼貼，跨越階級與價值觀，明快而不拖戲（不過，話嫌多了點！），淡淡的帶出影像與意念的化學變化。

寂寞拍賣師（The Best Offer） / 2013

出品地:義大利 / 導演: 吉賽貝‧托納多雷（Giuseppe Tornatore）

「愛情，可能造假嗎？」，片中對藝品真偽極具鑑賞專業的拍賣師心中的疑慮，演繹出電影想說的重要命題。Giuseppe Tornatore的電影喜歡將情感的真實，囚禁在角色的記憶或意念裡，像【新天堂樂園】、【海上鋼琴師】裡那些淒美的潛藏記憶（或意念），而【寂寞拍賣師】則給了自視甚高的孤僻靈魂一段「贗品愛情」，甚至自縛於那過度真實、無力掙脫的迷惑漩渦裡。

這是一部非常古典形式的電影，傳統直線式的敘事，處處講究中軸對稱的構圖，經心佈置的美學場景（那個放滿各式手套的暗門櫥櫃則有一點現代主義的美感，兼拍賣師心門的暗喻）、藝術味十足的空間，還有Ennio Morricone操刀的悠揚配樂；剛開始怎麼看都盡是優雅奢華的視覺饗宴，宛如片中拍賣師的潔癖、自負、高藝術品味。直到片末二十分鐘的浪漫崩壞…。Tornatore巧妙地把藝品真跡、贗品的毫釐之隔，拿來和真情假愛、人物虛實進行一場交互比擬（或稱高級騙局）；其中所有藝品美學的歷史考究，以及關於拍賣市場的估價戲法，全都是饒富趣味的背景過場，還有那些嘆為觀止，密室裡病態迷戀的仕女圖像，又似乎反射地愛上自囚斗室的曼妙女子（或說是個贗品）；化零拼湊的齒輪機器人與戀愛諮詢…，劇情的佈局潛藏著導演層層疊疊對人心奧秘的說理，每個人物與主要對話都有其內涵，適時地滲透絲絲審美慧眼都辨識不出的懸疑，建構本片既詭譎卻又失重的中年男性真愛冒險。最後導演殘酷地讓寂寞終究歸於寂寞，密室裡徒留掛畫痕跡的白牆觸目驚心，觀眾沉溺於電影劇力的動人，卻陷入「每件贗品，都藏著真實的一面！」的真假錯亂中。

120多分鐘的懸疑、轉折，最後停格在「Night and Day」咖啡館時鐘廊的一點透視裡，Giuseppe Tornatore依舊把美好鎖在意識中，然後留下令人懸念的符碼與無盡的討論。

NO（NO） / 2012

出品地:智利 / 導演: 帕布羅‧拉瑞恩（Pablo Larrain） 

全片以4:3比例畫面來呈現，【NO】不僅運用場景、服裝去建構故事的時空背景，更另有一種形式美學的操作。劇情取材智利1988年的真實歷史，聚焦在官辦選戰的電視競選宣傳，兩派陣營廣告人的創意對決。4:3的影像規格，恰謀合於電視廣告的收視畫面（事實上，攝影手法也有類比當時流行的痕跡），營造極有趣，且復刻味濃厚的影像經驗。

當戲劇書寫政治事件，擺脫了悲愴史詩的正襟危坐，僅著墨於一群廣告人，在軍事強人頒布的遊戲規則裡，從中找到突圍與顛覆的縫隙，激起熱血沸騰的民意自覺，這樣切入的觀點本身（延伸至劇中的廣告發想），就極具叛逆又帥氣的才情。是啊，戲裡戲外都酷斃了！導演Pablo Larrain給了男主角René一塊滑板，讓他不時瀟灑的穿越街頭，一派跳脫舊思維又擁抱陽光的形象，在電影裡輕描淡寫的置入在獨裁者、權謀者、異議份子，跟監脅迫與社會運動等政治氣壓中，突顯著純然自我的時代風潮。片中雖然使用大量的歷史或政治影像，無論當權派的粉飾文宣，街頭抗爭的激烈畫面，受難者的泣訴…，卻都在彩虹、微笑的圖騰裡，以及「幸福」的口號下被對比稀釋，歷史的兩端（當時的智利與戲院裡）都會接受【NO】，跳脫窠臼，放下控訴與悲情，深入打動群眾真正的內心需求。本片最精妙在於它不去批判獨裁政權的冷感（或是用理所當然的心態來詮釋），也沒有讓人感覺廣告手段的機巧，或選民意向的容易討好；而當「NO」陣營勝選時，男主角神情空白的說：「就這樣？」，後與欣喜狂歡的群眾孤寂交錯，恰是導演處理政治嚴肅，最輕盈諷刺的高招。

雖然它的製作精緻度無法與好萊塢的【亞果出任務】相抗衡，然而略顯粗糙的畫質與影像形式，不失為更趨近報導文學的觀影選擇。當選戰文宣教材不錯，但更多的是一種革命熱血的召喚。

尋找新方向（Sideways）／2004

出品地:美國導演:亞歷山大．潘恩（Alexander Payne）

「品酒」，表面上是勾串整部電影的主題，卻也是導演對「品人生」所潛藏的生動譬喻。故事架構在一段以婚前準新郎的「最後單身狂歡」（Bachelor’s party）為目的的公路電影，編劇安排了兩個人生對照組，溫文怯懦、失意落拓的Milse，和好色粗線條的Jack（挺刻板印象的兩個美國叔叔），在恬淡優美的葡萄莊園旅程裡，以截然不同的心態，嘗試探索中年人生的岔路（片名Sideways已經破題）。而導演採取很輕巧的調性，在有些復古的影像風格裡，帶出誇張、酩酊的喜感，讓觀眾在毫無心防的笑聲中，被滲透、接受導演對人生的說理。

一路上的酒酣把妹、悠哉快意，題材似乎輕鬆討喜，但要在敏感、長得不帥又一是無成的男主角身上植入眉飛色舞的葡萄酒品味，卻是本片操作的難處。電影裡無法表現品美酒當前的嗅覺與味覺，更遑論理解如「柑橘、草莓、百香果還有很微弱的…，一絲像蘆筍的氣味，還飄著一點堅果乾酪的味道。」如此專業炫技的葡萄酒教學；不過導演沒在這裡過多糾纏，他讓這些高檔嗜好淪為被敷衍，不受賞識，甚至導致人生挫折的因素，漸進地在兩種對異性追求的差別態度裡，讓觀眾對比、爬梳這些細膩生活的獨特魅力。若自【繼承人生】、【內布拉斯加】，再返回Alexander Payne這時的作品，會更清楚找到他對這種失意人生，敏銳的切入與運作脈絡；這部片的詮釋更純粹，中間那段Miles和Maya的對戲，只運用了幾個特寫與傳統的過肩雙鏡剪接，在隨意舒緩的酒酣耳熱之際，隱晦畏縮地說酒調情、自我剖析，迷茫（彷彿連鏡頭都醉了）卻精準捕捉中年男女的曖昧情愫，挺文謅謅的，但儼然是整部劇情主旨的宣讀對談。黑皮諾、用紙杯喝1961的白馬酒莊、最末了的叩門…，所有的片段於是了然，戲狎的旅程至此收斂。

地心引力（Gravity） / 2013

出品地:美國/ 導演: 艾方索‧柯朗（Alfonso Cuarón）

不得不說，這部電影太神了！它所創造出來的視覺經驗與精心營造的畫面意涵，都遠遠超越一般科幻冒險的範疇與侷限，幾近完美的壯闊與臨場感，觀後的震撼與後作力著實強大。

雖然它的劇情仍架構在很老派的災難片公式裡，然而，透過導演大膽且細膩的視覺調度，有意地將主旨放大到一個宇宙觀與生命哲學論述，而讓整部電影的質量很不一樣。劇情是極簡扼的某個意外設定（太空殘骸襲擊作業中的太空梭），不過當一切置入於浩瀚太空的尺度裡，所有的感受均會被放到最大，無邊際的孤寂和恐懼，存在與死亡的模糊界線（這比少年Pi的漂流更接近上帝）…；而求生的著力點相對渺小無助，除了不斷的定位、呼叫，留意所剩能呼吸的氧氣量，碰運氣的嚐試下一步…。這樣全然無重力、「飄浮」的不穩定調性，並採取單一人物敘事的角度，給了所有生死存亡瞬間更深層的延伸，也頻添了許多隱射暗喻的意涵。一路飄移、旋轉、迴轉的攝影機（實際上是虛擬攝影，用上大量的電腦特效），除了製造很不尋常的拍攝角度，更得以讓Alfonso Cuarón施展他拿手的長鏡頭，甚至是不可思議的延展（ex:從客觀的廣角鏡頭，推到女主角臉部特寫，再轉入她頭盔內形成主觀視角，然後再拉一個遠景，看見同伴），運鏡、環境狀態、角色情緒，均毫無間歇地一氣呵成，流暢有力。更精彩的是聲音！基本上那是各種情緒性格的傳遞，無論是傳輸通話裡不斷反複的詢答，些微的震動與低音頻，與地面雜訊的對話獨白，甚或是突然的寂靜沉默…，都像是某種內心的收音。另外帶有「動作」和滲透力的配樂，混合電音與空心樂器的交錯，打破與音效間的界限，更飽滿了本片的表情與張力。

【地心引力】不只是一個物理名詞，更代表一種當下存在的力量。即便本片充斥著模擬的視效和科技輔助的感動，但相信觀眾都感應了女主角重回大氣層，緩緩地、踏實的站穩在地表時的自我心靈療癒。導演說的，這是個關於重生的旅程！

重點是，我愛妳（Instructions Not Included）／2013

出品地:墨西哥導演:歐亨尼奧‧德伯茲（Eugenio Derbez）

中文片名翻譯得比原片名好（西語片名原意「拒絕退貨」），整部片就在講「愛」，童趣瑰麗，時時充滿「意外」，又活力四射的墨西哥電影。整個超級溫馨輕質，適合闔家蒞臨觀賞的療癒戲。

從報字幕的美勞插畫片頭開始，就洋溢著歡樂、輕鬆的氣氛；緊接著一路劇情圍繞著男主角理解「愛」的歷程；從父親狂野式「愛的教育」聊起，再講一個浪子如何從遊戲情場到被迫體驗愛的轉變，最後甚至論到小孩扶養權歸屬的道德爭議。導演（兼編劇、男主角）顯然不想把整件事弄得太嚴肅，於是在最通俗的老梗裡，最低門檻的「合乎情理」，發想各樣的父女相處的笑料（或說感人之處），並鋪陳一些情感、心理層面的探討。高彩度的色調，偶像劇的運鏡，漫畫式的剪接（怎麼蠻像咱們朱延平導演的手法），略嫌浮濫、俗氣的配樂，荒唐嬉鬧之餘，讓觀眾領會一下親子關係「如何愛」？「能多愛」？的極限測試。而感覺巧妙的是編劇上遮遮掩掩的伏筆，明明是那種既定的劇情路數，讓觀眾依習慣認知的想像拼湊，卻總是有出人意表的安排；是吊觀眾胃口吧？不如說導演有意跟大家開這種「始料未及」的玩笑，甚至是嘲弄吧（你以為就是這樣嗎？），總之，當所有愛孩子的口水戰打完之後，最後一秒的「真相」確實顛覆了所有自以為是的偏見，彷彿也意有所指的呼應電影想說的：有些事可以先準備、訓練，但大部分的人生總是預料之外的。

這部電影以閒狎的角度，讓人思考生命的某些片刻，誤解或忽略的愛，又或者是不當方式、自私的愛；加上清純無辜、惹人疼愛的女童星，在在具備極討喜的戲劇趣味，收放之間的分寸也拿捏得很好。只是太過於著眼娛樂的笑果，少了深層的核心，各項技術表現也平平，留下的驚嘆多於感動，可惜了一個可以展延的好故事。

醉鄉民謠（Inside Llewyn Davis）／2013

出品地:美國導演:柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen）

逐夢的旅程何其艱辛與虛幻，猶如片裡那隻逃家、想飛出去的貓，如影隨形，念茲在茲，卻總飽經處處碰壁、噩運、迷失、飢寒，甚至遭暗夜車撞（現實打擊），縱然最後迷途知返，仍舊飄渺困縛，孤獨失意。藉著動聽的民謠配樂，柯恩兄弟給了很不一樣的傳記描述，難得的溫柔，但仍拒絕流俗的勵志喝采，只宛如一場醉時的夢境。

本片採取了本末複製的倒敘編排，雙機攝影的一段酒館演唱與後場仇毆事件開頭，帶出整個寫實又奇幻的心靈之旅。這是一個神乎其技的調度，衍生出極具玄思的戲劇力；意識性的對白，如「你是幹什麼的？」，「我是創作音樂的！」，有意識地帶出欲描繪的音樂氛圍、人物特質及電影主題。背景是設定在1961年，那是Bob Dylan尚未攀上高峰，民謠音樂仍在佐餐呻吟的年代；當時一堆創作歌手憤世忌俗、生活困窘，嚐盡周遭的冷淡漠視與奚落謾罵，劇中主角Llewyn Davis即為那些抗拒主流市場價值的失敗者之一。若以結果論，正是這些落寞掙扎的音樂靈魂，積累音樂的內涵深度，燃起日後民謠、搖滾的輝煌盛世。全片幾乎無懈可擊的光影構圖及運鏡，再加上層次立體的剪接；滿面鬍髭的Oscar Isaac，很傳神得演出那種具衝勁，卻又無賴、散漫的失意歌手形象。而那隻叫「Ulysses」的貓則是神來之筆，透過安排，牠搶鏡的與主角有溢於言表的對應互動和階段隱喻。柯恩兄弟虛實並置，拿捏力度收放自如，整部電影的內在格局多元深邃，一也緬懷那個時代的沉浮與苦悶，二則向那些音樂先驅者致敬。

旅程裡所有的角色都是人生的片刻導師：詛咒謾罵的女歌手，天真衛道的夫婦，癡肥垂死的藍調前輩，直言批評的俱樂部老板…；音樂熱情前仆後繼，轉了一圈仍是回到起點的酒館生涯，但所有的追尋終究是自己的人生，冷暖自品，無關乎他人的欣賞或定義。所以「如果你聽到一首歌，它聽起來不太新穎，卻也不太過時，那就是民謠了。」

內布拉斯加（Nebraska）／2013

出品地:美國導演:亞歷山大．潘恩（Alexander Payne）

最典型的公路電影形式，黑白畫面，一個糟老頭固執的妄想旅程…，極其簡單的元素，演繹出一般家庭那既貧瘠瑣碎，卻彼此依存牽掛的親情互動。在幽默的劇情包裝下，觸及了許多人性、人際的面向探討，平凡的敘述中滲透著淡淡的傷感。

或許有些刻意，不過黑白畫面確實將蕭條小鎮的陰鬱背景，垂暮蒼老的惆悵氛圍直舖出來。以一個事件的轉折（本片老先生的一百萬幻想）作觸媒來說人生，亞歷山大‧潘恩偏好這樣的劇本結構，在【心的方向】、【繼承人生】裡已有很出色的表現，到【內布拉斯加】更加成熟洗鍊。更純粹的鏡頭語言，譬如靜滯神情的特寫、車拍的沿途風景，還有空間裡定格的構圖（幾幕電視機前，家族親戚的尷尬沉默），都傳達出更多人生的況味與靜態的戲劇張力。而這一路上所串連的混亂片段，家人的齟齬、故人的虛情、小鎮的蕭瑟、凡人貪婪的小惡，在非常巧妙的編排下，頗能橫生觀想，百味雜陳，又時時散發著「容納」的重量；現實裡扎痛人的煩瑣私利，恰恰重塑了時間留給家庭關係的疏離，也刺激了某種人生的豁達態度，於是在這個老故事裡，反而讓人喜於劇中角色純樸率直的價值與可愛（包括開貨車的堂兄弟…），化惡為簡的理解領會。末了老人昂揚地開車穿過老鎮街道，在郊區又平靜的交還兒子，遠遠地駛回現實…，很動人心弦的Ending，也給了一生渾噩的老頭毫不虛假的尊嚴。

亞歷山大‧潘恩電影的配樂在深沉的主題裡，經常有著潤滑與鬆弛情緒的作用，讓劇情在恬靜優雅的流暢感中進行（【繼承人生】裡繚繞的夏威夷Hula）；這部片的配樂則更融入劇情情境，由緩慢單音，漸漸流動多元，傳達劇中角色心境的表情。而沒有巨星光環包袱，不須像Jack Nicholson或George Clooney那麼努力讓自己平凡，Bruce Dern的演出屬於另一種世代層次，洗鍊內化的情感表達，渾然天成的說服力，一個完全不精采的角色，卻是最令人折服的焦點。

尋找甜秘客（Searching for Sugar Man）／2012

出品地:瑞典／英國導演:馬力克‧班德傑勞（Malik Bendjelloul）

「Thanks for keeping me alive！」，這是紀錄片的主角- Sixto Rodriguez，跨越四十年的時空，終於站上他追尋的舞台時，對數以萬計歌迷所呼喊的感言。這一切太離奇了，比起在舞台上引火自焚或舉槍自盡的虛構傳言，這段音樂人的紀錄更加曲折傳奇，沒有功成盛名或靈魂墮落的橋段，卻完全顛覆紀錄片的寫實，活生生一個歌手、兩段截然迥異的戲劇人生。

光說導演對這個故事的熱血與偏執，在拍攝延長、缺乏資金的狀態下，甚至最後採取手工業的製作（ex:用iPhone攝影的畫面；用鉛筆手描線條的場景合成；用Apple的Final Cut作剪接…），都已充滿極催情的戲劇效果；而整個紀錄片的運作，更精心的植入了迂迴神秘的懸疑，看似報導性質的人物訪談，發表屬於個人聽聞的歌手訊息或版本，實質內含故弄玄虛的設計，真象揭露的好奇心引導（事實上有脫離紀錄片的奸巧），讓觀眾跟著抽絲剝繭卻也不乏味，而到最後演唱會貝斯聲響起時，同南非歌迷一般的情緒流洩與感動爆發。經由某種美夢成真的催化與Rodriguez創作音樂串場的感染，讓這部片充滿了勵志與撫慰的魔力；然而，更厲害的是這位Sugar Man- Sixto Rodriguez，在籍籍無名與萬人空巷，營造雜工與巨星歌手之間那種淡然瀟灑、純淨如初的人生實踐，才是整部片最撼動人心的後座力。【尋找甜秘客】的製作水平並不高，配樂、攝影、美術都很有渲染性，但礙於經費，只能說是克難中找路走，拼湊出的最好方式；但整個流程剪接上仍算流暢，維持住導演需要的張力（那幕拍攝從主角底特律的住屋，剪至Rodriguez推窗現身，真是文青啊！）。

片中Eva Rodriguez（Rodriguez的女兒）有描述到：機場來接他們的長禮車，就像是仙履奇緣裡的南瓜車，載著他的父親往返兩個不同的人生…，這正是本片最魔幻的魅力；但它卻是真實的存在，鼓舞著每個有夢想的人。