HOWL（HOWL） / 2010 / 出品地:美國
導演: 勞勃‧伊普斯汀＆傑佛瑞‧佛瑞德曼（Rob Epstein＆Jeffrey Friedman）
就像聆聽一首節奏被拆解的咆哮爵士樂，擺脫制式格律，卻鏗鏘有力、振聾發聵。【HOWL】，形式介於劇情片與紀錄片之間，所滲透出的靜態張力與不流俗，讓整起對文學自由的歷史辯論，放於今日仍具激情而前衛。
當然，那段關乎美國出版自由重要判例的法庭論戰距離我們很遙遠；但擅長拍攝紀錄片的兩位導演在編劇上聚焦事件本身，並運用各式表現的剪接，包括Allen Ginsberg生活片段、自我剖析，法庭內的攻防論戰，長詩的現場朗誦，還有Eric Drooker的插畫….，集中的將HOWL這首詩作的文字與創作背景、意涵傳達給觀眾，化解因陌生所引發的隔閡，絲毫不見觀影障礙。而影像形式採取了類紀錄片（訪談、現場報導、側錄等手法）的戲劇演出，很獨特、也很成功的建構出一條探討文學作品本質的電影手法，不浮誇也不沉悶，專注地重溫、碰觸那詩作裡的革命體質與精隨。這位50年代中期詩人的犀利批判及文字力量，跨越半個世紀後的「嚎囂」依然撼動人心（Howl一詩，後來成為「垮掉一代」（Beat Generation）文學的扛鼎之作）。
整部影片的色調均在黑白、或低彩度的暗色間遊走，很搭劇情裡50年代那個慘淡的氛圍；生猛的咆哮爵士，與迷幻搖滾配樂，更時時宣流洩出劇中那鄙棄社會主流價值，真誠面對自我，甚或藥物、性解放等面向的意境。而插畫家Eric Drooker一幅幅強烈嘲諷意味畫風的暗彩動畫，註解式的補強了文字可能帶來的侷限，也企圖讓觀者更貼近詩句裡所夾帶的核心意念與末代感，諸多的影音元素，各自拆開來也極具看頭。
＊我看見這世代的精英們被狂想催毀 / 渴望歇斯底里的卸下武裝 / 在黎明時分頹廢的經過黑人街道找尋一劑憤怒的毒—Allen Ginsberg
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