浮士德–魔鬼的誘惑（Faust） / 2011
出品地:德國 /導演:亞歷山大．蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov)
【浮士德】，這個歌德筆下人魔交易題材的經典，蘇古諾夫再拿來拆解重構；不同於原版著眼於靈魂與欲望的交換當中，闡述神性道德的堅守美德，而是把話鋒與視角直探人類「肉體」無可抑制的渴望與墮落。整部電影裡，化身為當鋪老闆的魔鬼（或人性之惡的投影）就像個伴遊者，陪著浮士德進行一段無盡的靈性掙扎沉淪之旅，刨掘潛藏於人性深處的劣根性。
故事開鏡特寫就以男性性器官往上推，掏空軀殼皮囊的內臟卻也找不到靈魂，帶出貫穿全片的主旨。在19世紀初窮乏、陰鬱的時空背景裡，主角浮士德質疑著生命的飢餓困頓，滿腹學識的無用空虛，過程中時而迷幻、時而擠壓、時而歡慾的場域，自喃式的哲學隱喻對白，與魔鬼梅菲斯特的思辨交鋒；當鏡頭對應地出現美麗女子的陰部特寫，另一深層物性肉體的感知又被燃起，於是「匱乏」、「色慾」成為出賣靈魂的兩大主題。導演刻意地採用比較壓縮的4：3比例畫面，並在攝影上製造中古油畫的那種暗沉基調，於昏黃、淺綠、灰暗等不同色彩間調配轉換；中間更不時以扭曲變形的弧鏡特效，來製造如霧似幻的感覺。光影在本片也是隱喻的語言之一，圍繞著瑪格麗特的強光光暈凸顯了少女的純潔；而終場前的冰島火山冰原的遠景，又讓光線宛如地獄之途的幽暗。
蘇古諾夫的【浮士德】在藝術美學的探觸有獨樹一幟的格調，全片彷彿是動態的畫布油畫展覽，絢麗中帶著冷峻，充滿著各類的哲學物語與視覺象徵，幽緩深遠，詩意飽滿，藝術質感十足的渾厚。當然這種非流於俗的影像風格，與靈性辯證的冷門內容，異於尋常的艱澀難嚥。觀影者與浮士德有同樣處境，感官經驗的挑戰，素養縱深的考驗，一種極限啊！
「我的作品不是有關神與上帝，而是有關人類自己，講述他們一些特殊的個性。人類面對自己的殘忍，雖然努力想要說服自我，卻終究很難。」－Aleksandr Sokurov
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