冰毒（Ice Poison） / 2014
出品地：台灣、緬甸 / 導演: 趙德胤（Midi Z）
像【冰毒】這樣的作品很剽悍！簡單的敘事結構，加上尖銳的社會面向，趙德胤導演翻轉了資源極度限縮的不利條件，拍出跳脫「獨立製片」印象的格局，給觀眾帶來的內心震撼，遠遠超越市場的主流大片。
無論背景在滇緬邊境或其他，貧瘠土地下的人物描寫，在畫面上自然具備某些壓迫性的張力，很容易發酵議題、講故事；但【冰毒】沒有採取太悲情控訴的敘事形式，而是透過攝影鏡頭的運動，讓人物遭遇與環境之間，自然沁透很飽滿的戲劇效果。基調是灰暗、低潮的，但運鏡上穩定與狂放之間的拉扯，讓電影流竄出一種極度不安全感的狀態。幾個村屋裡的定位鏡頭，是寫實又潛藏題旨的，一方面交代男主角生活的窘迫與無力感，也在與女主角房內試冰，和卡拉OK房共舞的兩場戲中，帶出聲色誘惑下的人心沉淪，既曖昧迷離卻順理成章；車站大角度俯視與橫移跟拍的畫面很長，再貫穿一輛懸命、晃動得厲害的摩托車公路隨機攝影，感覺質地粗糙原始，但又有種不說廢話的精準；純熟的場面調度，動、靜間的交叉剪接，形成單純畫面劇力的共伴效應，也時時貼近反映劇中角色的狀態，效果很深層、很犀利。
除了現場收音（卡拉OK裡的音響），片中不用配樂，在處處講求精簡、純粹的影像語法電影裡，用了也多餘…；正因如此，我們方可更凝視於幾個場景片段的形上美學與寓意。三妹爺爺歸天的那段「安老衣」，一個外向內，一個內向外的鏡頭，製造層次豐富的光影明暗變化，烟香繚繞的異國儀式與神祕氛圍，深化了底層貧困末了的死亡解脫與情結；還有片末的屠牛紀實片段，一場以牛喻人的生存催逼，殘酷的希望崩解，整個令人坐立難安的主題總結。
【冰毒】融合出來的力道與精細，讓人嗅到了台灣新電影傳承的氣味，不須金錢堆砌的電影感動；趙德胤導演逐漸醞釀出來的獨特寫實風格，勢必是接下來國片發展上，一個值得持續聚焦的創作者。
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