醉鄉民謠（Inside Llewyn Davis）／2013
出品地:美國 導演:柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen）
逐夢的旅程何其艱辛與虛幻，猶如片裡那隻逃家、想飛出去的貓，如影隨形，念茲在茲，卻總飽經處處碰壁、噩運、迷失、飢寒，甚至遭暗夜車撞（現實打擊），縱然最後迷途知返，仍舊飄渺困縛，孤獨失意。藉著動聽的民謠配樂，柯恩兄弟給了很不一樣的傳記描述，難得的溫柔，但仍拒絕流俗的勵志喝采，只宛如一場醉時的夢境。
本片採取了本末複製的倒敘編排，雙機攝影的一段酒館演唱與後場仇毆事件開頭，帶出整個寫實又奇幻的心靈之旅。這是一個神乎其技的調度，衍生出極具玄思的戲劇力；意識性的對白，如「你是幹什麼的？」，「我是創作音樂的！」，有意識地帶出欲描繪的音樂氛圍、人物特質及電影主題。背景是設定在1961年，那是Bob Dylan尚未攀上高峰，民謠音樂仍在佐餐呻吟的年代；當時一堆創作歌手憤世忌俗、生活困窘，嚐盡周遭的冷淡漠視與奚落謾罵，劇中主角Llewyn Davis即為那些抗拒主流市場價值的失敗者之一。若以結果論，正是這些落寞掙扎的音樂靈魂，積累音樂的內涵深度，燃起日後民謠、搖滾的輝煌盛世。全片幾乎無懈可擊的光影構圖及運鏡，再加上層次立體的剪接；滿面鬍髭的Oscar Isaac，很傳神得演出那種具衝勁，卻又無賴、散漫的失意歌手形象。而那隻叫「Ulysses」的貓則是神來之筆，透過安排，牠搶鏡的與主角有溢於言表的對應互動和階段隱喻。柯恩兄弟虛實並置，拿捏力度收放自如，整部電影的內在格局多元深邃，一也緬懷那個時代的沉浮與苦悶，二則向那些音樂先驅者致敬。
旅程裡所有的角色都是人生的片刻導師：詛咒謾罵的女歌手，天真衛道的夫婦，癡肥垂死的藍調前輩，直言批評的俱樂部老板…；音樂熱情前仆後繼，轉了一圈仍是回到起點的酒館生涯，但所有的追尋終究是自己的人生，冷暖自品，無關乎他人的欣賞或定義。所以「如果你聽到一首歌，它聽起來不太新穎，卻也不太過時，那就是民謠了。」
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